Presentación "Las Pizarras de Chile" en Espacio Estravagario

Hola, hace mucho que ya no publico nada así que decidí mostrarles este video compilatorio de la presentación de un videopoema musicalizado "Las Pizarras de Chile" en Espacio Estravagario, en coordinación con la Fundación Pablo Neruda el 03/12/2015 en Santiago de Chile.

El poema fue escrito por mi hermano Felipe, mientras que la música y el video fueron hechos por mi

¡Disfrutenlo! 

Del dicho al hecho....

Bastante he hablado ya de música, pero ¿Qué hay de mi trabajo musical?

Pues bien les dejo el siguiente link de mi perfil de Soundcloud, para que puedan escuchar mi primera canción compuesta, editada y creada en definitiva por mi

No se trata una demostración de algo, simplemente me gusta hacer música y decidí tirarme a la piscina con alguna creación propia.

Espero la disfruten :) 

https://soundcloud.com/user113573037

Letras y música: Una relación siempre compleja PARTE II

Letra mística o simbólica

Es una letra que emite significados místicos y/o alusivos a símbolos identificables por ciertas culturas, religiones o bien símbolos universales pero que inducen a pensar sobre asuntos fuera de lo humano u ordinario.

No confundir con el canto religioso, pues esta clasificación también puede tomar letras que remitan a simbolismos culturales paganos.

Ejemplos de canciones con esta letra: Joe Vasconcelos "Hijo del sol luminoso" o Soda Stereo "En Remolinos"

Letra emocional y/o sentimental

Entiendase aquí sentimental, no al acto de estar meramente triste, sino aquella descripción que puede acompañar tanto a un sentimiento de rabia, culpa, alegría como de tristeza, soledad o preocupación.

Esta letra expresa un sentimiento determinado y lo exacerba o describe en detalle para hacerlo visible durante toda la canción.

Ejemplos de letra emocional o sentimental, "Me siento bien" de Movimiento Original, "Una nube negra cuelga sobre mí" de Los Bunkers

Letra erótica y/o sexual

Bastante común y no solo en el Reggaeton, este tipo de letra abarca tanto al rock como a canciones más bailables.

Ejemplos de canciones con este tipo de letra "Juego de seducción" de Soda Stereo o "Chica Electrica"de La Pozze Latina

Evidentemente no son todos los tipos de letra, pero si abarcan un espectro bastante amplio

Elegí categorías bastante generales para evitar confusiones con terminologías más complejas o ambiguas, además la intención era clasificar tipos de letra más o menos universalizables para toda Latinoamerica

Espero les haya gustado :)

Letras y música: Una relación siempre compleja PARTE I

Importante e imprescindible para algunos, adorno y/o acompañamiento para otros, lo cierto es que la letra de una canción no puede dejar indiferente a nadie.

Y es que cuantas veces no hemos escuchado decir, "Me gusta la música pero la letra, ¡ahí nomas!...." O bien "¡Me encanta la letra de esa canción!" o en nuestra conciencia se repite una y otra vez una estrofa de nuestra banda favorita o algún placer culpable.

Lo cierto por lo demás es que así como existen variados estilos de música, existen muchos tipos de letra. Algunas letras tienden a generar imágenes más o menos dispersas, otras son más condensadas y otras llegan a ser sencillas y directas.

Esta entrada hablará sobre distintos tipos de letras que he encontrado en el ámbito del rock-pop para la música en español , las cuáles el enfoque y las matices apuntan a generar emociones diversas y disimiles entre sí. Comencemos pues:

Letra crítica -"denuncia"

Son letras que mayoritariamente tienen un mensaje claro y definible por su carácter acusatorio y moralista (en el sentido amplio de la palabra).

Pretenden generar conciencia o motivar a la acción sobre algún tema o caso particular, generalmente asociado a aspectos políticos o culturales.

Puede que existan casos de letras críticas "veladas" donde no queda del todo claro el significado o el punto de la crítica, aunque igualmente se puede interpretar de esa manera por ciertos elementos que vislumbran algún carácter de denuncia.

Canciones con letra de crítica - denuncia directas podemos ver en "El baile de los que sobran" de Los Prisioneros, o de una crítica - denuncia más velada podemos encontrar en "De sudor y ternura" de Lucybell, donde ambas parecieran apuntar a denunciar un hecho nocivo (la "mala " educación en el caso de Los Prisioneros y la actitud en el amor en el caso de Lucybell) pero una es más clara que la otra en cuanto a su alcance y las motivaciones de la crítica.


Letra fragmentada - "collage"

Este tipo de letra tiene la cualidad, de contener imágenes sugerentes sobre diversos elementos y cosas que suceden en el pensamiento del letrista. Estos elementos pueden tener algún tipo de ligazón o carecer completamente de unidad, aunque cabe destacar que la ligadura entre las palabras de este tipo de letra no suele ser muy obvia, pues más bien se intenta expresar un sentimiento divergente y diverso sobre algún sentimiento, hecho o pensamiento, por eso la elección del nombre "collage" pues más bien son imágenes fragmentadas que pueden tener un tema que los une o bien ser seleccionadas "inconscientemente".

Ejemplos de este tipo de letra, tenemos La espada y la pared de Los Tres o La enfermedad de los ojos de Gepe


Letra irónica o de humor

Contiene este tipo de letra contenido que pretende hacer reír a quien lo escucha, puede estar acompañada de crítica también o de "reflexión" sobre algún hecho con tintes humorísticos.

En Chile tenemos como representantes de este tipo de letra a Los Chancho en Piedra o Sinergia. Cabe señalar que muchas de estas letras en general no se queda solo en lo anecdotico, pues intentan reflejar ciertas actitudes contradictorias o bien criticar algún hecho o actitud, como también lo hacen Los Prisioneros.

Canciones de este tipo encontramos a "Mujer robusta" de Sinergia, o también "Mi muñeca me habló" de 31 minutos

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Atrapados por el futuro, "The Eraser" y "Tomorrow Modern Boxes": Los resabios del mañana PARTE III

Revisando la segunda propuesta solista de Thom Yorke, titulada "Tomorrow Modern Boxes", podemos ver que existe un salto cualitativo entre el primer disco analizado y el segundo: Los beats son más entremezclados y menos homogéneos que en The Eraser, las voces sirven muchas veces como evocación de sonidos más que estar sujetos a una estructura lírica determinada (tal es el caso de las voces de fondo de "The Mother Lode" o las voces de "There's no ice (for my drink)". Las guitarras si es que hay son muchas veces imperceptibles, las lineas de bajo parecieran ser totalmente electrónicas, es decir, representa una propuesta mucho más radical que The Eraser en cuanto a volcarse a lo electrónico.

Es claro está, una electrónica bien avant-garde en cuanto la proyección de sonido de Tomorrow Modern Boxes permite palpar una especie de "vacío" existencial unilateral en el disco. Si The Eraser era la angustia de lo inevitable y el discurso del determinismo, TMB es más bien una propuesta que apunta a como "flotamos en el vacío" y a una especie de absurdo que permea cada situación vivida. Uno es destrucción y "lo que rebaso el vaso" y otro es nihilismo, desorientación y sobre todo insensibilidad por lo externo, lo que refleja la insensibilidad de lo interno. 

Aun así no podemos desligar ambos discos, es como si la re-interpretación de las piezas permitieran ver con mayor claridad que están más unidas de lo que parecen. Es una unidad que se ve muy ilustrativamente en las presentaciones de Atoms for Peace, donde pareciera sonar un único y constante beat, cercando todo el groove que proyecta la banda (tanto así que la compenetración entre el sónido percusivo como el melódico y el rítmico dan una forma peculiar a los temas).

Volviendo a los temas, TMB parte con una canción más "oreja" que el resto (aunque no deja de ser interesante). "A brain in a bottle" es la canción que mencionamos y es un tema perfecto para abrir (aun cuando desencaja un poco con el resto del disco). Es una partida que capta la atención del oyente con loops y ritmos sincopados y con una voz perfectamente armonizada con el resto de los arreglos, un gran tema.

Luego "Guess Again!" mucho más trip-hop que la anterior, permite entrever como va la tónica del disco, que recuerda mucho a algunas producciones de Bjork y Aphex Twin (de hecho es como una combinación de ambos). Es un tema denso y oscuro y a la vez bien rítmico, es un tema que serviría de puente para las demás.

Interference es una de mis favoritas, y esta cercano a lo hecho con Radiohead. Es un tema de sonidos envolventes y apocalípticos que reflejan muy bien la letra de la canción. Es la sensación de desaparecer de un momento a otro, o que todo se borre de un plumazo, es una excelente propuesta, bien lenta y cadenciosa.

Sería largo ver el resto del disco, pero lo que si puedo adelantar es que es un disco que hay que prestar atención. No es de fácil escucha ni tan directo como el The Eraser (más bien es todo lo contrario, requiere de tiempo y comprensión para realmente degustar este disco).

Como propuesta artística, TMB no se queda atrás a las visiones catastróficas de The Eraser. Cabe señalar como la metáfora de las cajas futuras del mañana, que bien representan tanto nuestra existencia y condición, como nuestra condena, permite intuir que tan indefenso y pequeños somos en el universo. Basta con entrever que "nuestra caja" podría ser nuestra vida o nuestra mente e incluso el tiempo. Una especie de cubo luminoso flotando en el vacío representa nuestra debilidad e ignorancia frente a lo que nos depara: Un juicio por un lado (The Eraser) y un absoluto desconocimiento por otro (Tomorrow Modern Boxes) son los resabios que quedan de un posible mañana. 

Poco esperanzador, sí, en efecto, pero muchas veces el arte se basa en decir lo que se piensa y no en mostrar lo que queremos ver. Anti-energía energética para nuestro presente y futuro, un trabajo pulcro y (en este caso sí aplica) promisorio es lo que nos presenta Thom Yorke a nuestros oídos.

Les dejo un video de la presentación de Cymbal Rush, uno de los mejores temas que suenan en vivo, del disco The Eraser:

Atrapados por el futuro, "The Eraser" y "Tomorrow Modern Boxes": Los resabios del mañana PARTE II

Pasaremos a revisar entonces el primer disco solista de Thom Yorke "The Eraser" lanzado el año 2006 por XL Recordings, el cual posee la particularidad de tener mayormente composiciones y arreglos electrónicos, acompañados por guitarra y bajo. Algo similar al proceso que se iba gestando ya con Kid A, pero que aquí alcanza matices más radicales por el encaminamiento previamente mencionado.

Aunque no nos engañemos, pues si bien Thom Yorke solista no es Radiohead, tampoco vamos a encontrar algo exageradamente diferente (hay que pensar los años que lleva Thom Yorke en la banda, por lo que en cierta forma Thom debe tener siempre a Radiohead en la cabeza). En este caso en particular las diferencias entre la obra de Thom Yorke y Radiohead son más que nada los matices más que el contenido en sí: ¿Existen loops electrónicos en ambos proyectos? Sí, ya que la diferencia radica más bien en que elementos predominan sobre otros.

El primer tema que da el nombre al disco, se presenta con una base de piano rítmica y cadenciosa, que presta soporte para el resto de los arreglos, en su mayoría loops y prestaciones electrónicas. Es un tema con lírica y melodías profundas pero a la vez directas. Aquí no hay aspavientos ni pretensiones de hervir la cabeza a nadie (al menos para los que ya están habituados al sonido de Radiohead), simplemente uno debe dejarse arrastrar por los sonidos y la oleada de beats que nos propone este tema (arrastrarse es un símil con la imagen de la caratula, donde un personaje de chaqueta oscura pretende aparentemente detener el oleaje que inundará la ciudad, arrastrarse como un "dejarse llevar" por el agua o por el impulso).

Analyse a mi parecer es una delicia de tema, una batería danzante y constante domina la base rítmica, dejándose caer como el tiempo del que tanto invoca Yorke en sus letras ("And there's no time to analyse"), y el piano le presta un sonido peculiar al tema, como queriendo confrontar ese tiempo omnipresente pero que sin embargo termina enredándose en el mismo ritmo que trata de sofocar. Es un tema genial que prepara muy bien el resto del disco.

Existen temas llenos de oscuridad y opresión (Skip Divided, And it rained all night), otros con algo de luminosidad (Atoms For Peace), otros frenéticos (The Clock), incluso hasta con algo de groove y bluseros (Harrodown Hill, Black Swan). Mención aparte es Cymbal Rush que es lo más parecido al trabajo hecho por Radiohead, sin llegar a ser exactamente lo mismo que lo hecho por la banda.

En pocas palabras The Eraser es una predilección por el impulso, un dejarse llevar, un traslado pero en pasivo, pues es algo que empuja y remueve a la vez lo dejado atrás. Un borrador que arrastra y a la vez blanquea la superficie por donde discurre. 

Lo que veo en The Eraser es sin lugar a dudas un conjunto de desesperanzas y condiciones que la vida nos va legando, no quiere decir que la vida sea tragedia sino más bien que todo lo que hagamos y haremos tiene un reverso oscuro y fútil. Un absurdo que es transversal a toda condición humana, es por eso que The Eraser como propuesta estética apela a un futuro pero no en tanto el futuro lejano, sino más bien a la conciencia del presente que prevemos ocurrirá en el futuro, pues hoy, si bien tomamos conciencia, esa lucidez no alcanza a vislumbrarse con claridad...

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Atrapados por el futuro, "The Eraser" y "Tomorrow Modern Boxes": Los resabios del mañana PARTE I

La verdad hablar del proyecto solista de Thom Yorke me causaba cierto resquemor, más que nada porque yo me crié con la música de Radiohead en mi cabeza, lo que me llevaría a caer también en una cierta predilección por la obra solista de su vocalista.

Lo anterior en cierta forma provocaría que mi juicio estuviese "contaminado" por mi experiencia personal y altamente particular con las obras de Yorke, por lo que quizás no reflejaría una experiencia más general y "objetiva".

Ya habíamos hablado anteriormente como la comprensión de la música es más que nada "intersubjetividad", es decir, que existe en la medida que podemos co-construirla con el mundo. Tomando esa premisa, ¿Es posible llegar a un juicio objetivo en un objeto eminentemente (inter)subjetivo?

La complejidad de tal pregunta sugiere entonces que no es tan fácil discernir lo objetivo de lo subjetivo, eso me otorga algo de favor a la hora de analizar discos sea cual fuese la cercanía que tengo afectivamente con ellos. 

Por lo demás es difícil saber si mis gustos musicales, sean con la intensidad que sean, pervertirán el análisis de tal o cual obra, puesto que si hilamos fino la afectividad en el caso de la música (y en general en casi cualquier análisis) siempre puede usarse a favor de una crítica sugerente y valorable en términos intelectuales. El viejo tópico de que tan involucrado deben estar los sentimientos en mis juicios es quizás un tópico que, si bien aún es discutible y abordable, va en una discusión avanzada que ha dado giros interesantes. Recalco entonces que la objetividad en su estado puro, al menos en los términos que hemos ido hablando, es imposible.

Pues bien comencemos con analizar la obra The Eraser para luego hablar de Tomorrow Modern Boxes con las debidas comparaciones y evoluciones entre ambos. El disco Amok es en estricto rigor una obra en conjunto con la banda Atoms for Peace, por lo que fue dejada de lado para este análisis, es decir, veremos solo los discos de Yorke como solista (aunque sabemos que él trabajó cercanamente con Nigel Godrich, productor de Radiohead y miembro también de Atoms for Peace).

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